„Painting is my Passion“ — für mich mehr als ein Motto: der Antrieb hinter jedem einzelnen Werk.
Die Person hinter der Leinwand
Ich male in Öl und Acryl — mit Pinsel und Palettmesser, in dicken, spürbaren Farbschichten, die Licht und Textur auf der Leinwand einfangen. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen ruhiger Beobachtung und kraftvoller Farbigkeit: von stillen Naturmorten über weite Landschaften bis zu mythologischen Szenen und Porträts.
Jedes Werk beginnt mit einem Gefühl, nicht mit einem Plan. Farbe ist für mich Sprache — manchmal andächtig und leise, manchmal laut und lebendig. Genau diese Bandbreite spiegelt sich in der Sammlung wider.
Inspiration finde ich überall — im Licht des Mittelmeers, in einem stillen Moment, in einer Bewegung. Was als Leidenschaft begann, ist bis heute genau das geblieben: die pure Freude daran, Momente in Farbe festzuhalten.
— Jonathan Arumugam
Technik & Materialien
Dicke, pastose Schichten mit dem Palettmesser für spürbare Textur und Tiefe im Bild.
Schnelle, leuchtkräftige Farbigkeit für Werke mit klarer, intensiver Ausstrahlung.
Jedes Werk ein Original — kein Druck, kein Zweitstück. Signiert und datiert.
Handwerk in Nahaufnahme
Dicke Farbschichten, aufgetragen mit dem Palettmesser — das lässt sich in einem Foto nur andeuten. Bewege die Maus über das Bild und entdecke die Struktur, die nur ein handgemaltes Original besitzt.
Die Sammlung
Blumen, Früchte, Alltagsgegenstände — ruhig beobachtet, farblich intensiv.
Weite, Licht und Atmosphäre — von stillen Teichen bis zu Küstenszenen.
Spirituelle Motive aus Hinduismus und Erzähltradition, farbintensiv umgesetzt.
Blick, Ausdruck und Charakter im Mittelpunkt — reduziert und intensiv zugleich.
Präzise beobachtete Szenen aus Bewegung, Alltag und Natur.
Farbe und Form lösen sich vom Motiv — Stimmung statt Abbild.